つぶやきの延長線上 second season

映画、アニメーションのこと

杉田協士『ひかりの歌』

のれんをしまう店員。ほんのりと光が透過されるすりガラスのドア。まかないを食べ、一人の女性が店を去るのであろうか、多すぎない幾つかの言葉が交わされる。髪の長い女性と短い女性。髪の短い女性は高校の臨時教師として美術に関わっているようだ。髪の長い女性はどうやらバンドで歌っているようである。そして彼女はこれから旅に出るという。『ひかりの歌』は4つの短編(短歌)がひとつの映画を形つくる。そしてどの物語も映画の説明(=理由)に翻弄されることなく、そこにたまたまカメラが置いてあったかのように世界の一部を切り取る。

理由や意味づけから自由であり、既存の物語映画のような劇的な展開も皆無だ。臨時教師の彼女が買い物袋を持ち、同僚の家で料理を作り一緒に夕飯を食べる。彼女が彼を好きだとか、彼が彼女を好きだとか、そういった類型の物語ではなく、ただ一緒に食事をする。好きな女性がいる同僚は臨時の教師に背中を押されて、その彼女との食事の約束を取り付ける。野球部の青年は臨時教師に告白をして、日が暮れるまで彼女の肖像を描く。青年の友達は肖像を描いている間、空に向かってボールを投げて一人キャッチボールをしている。それを見た同僚の彼はその彼とキャッチボールをする。ここまで見ていてわかるのがコミュニケーションが淡々と遂行されること。教師が校舎と校舎をつなぐ外の廊下から野球部のボールが浮かんでくることを目撃するように、視線はいつでもどこでも交わされるかもしれない。描くことでコミュニケーションを求めた臨時教師はある女性から電話がかかってくると、彼女の姿を描く野球青年をそっち退けで電話越しの歌を聴き涙する。映画は理由を求めないのに、彼女の反応からひとつの意味を見出してしまう。

4章で長年行方知らずだった夫(と思われる男性)が中年の女性の元に帰ってきたとき。彼が運転する車の窓から見えるサイドミラー越しに映る過ぎ去る幾つかの車が、それまでの彼-彼女の関係を示しているように見えてくる。それには4章までに好きな人との別れ、臨時教師の期間満了、田舎に帰ってしまう想い人、父親の歩いてきた道を辿る——「別れ」の物語(短歌)が積み重なっていたからなのかもしれない。だから、彼らが並んで食事をする、「ただいま」-「おかえり」と交わされた言葉にこみ上げてくるものが生まれる。

2章で好きな人から告白されず自分もまたその人に想いを伝えることもできていないのに、自分は好きでもない人から告白される。意味を信じてしまうオロナミンCや、意味に見えたハグが次のショットで意味から慣習に変わる時、彼女はどう思ったのだろうか。その幾つかの出来事によって彼女を無限に走らせるし、暗闇の中で自販機の光はまるでプラネタリウムで見た星々の光のように輝く。彼女が暗闇(=フレームの奥)へ消えていく姿はなんとも寂し気な背中であったが、自販機の光を浴びた彼女もまたいつか輝くだろうと想いを寄せる。3章、カメラ屋でたまたまあった人に小樽まで連れて行ってもらい父親の歩いた道を行く。交換されたコートと衝動的に飛び乗った列車。どのエピソードも先にいったように理由が語られず、行動のみで映画を形つくる。

山田尚子論でも引用したけれど、映画はある地点からある地点への移り変わり、その瞬間を捉えたもの/捉えきれないもの(=蠢いているもの)であると信じてならない。

「私はいつも、二つのものの間を揺れ動いていました。[……]映画というのは、ひとつの極から別の極へ揺れ動くなにかなのです」ジャン=リュック・ゴダール『映画史(全)』(ちくま学芸文庫、2012)

映画は理由を必要としないから輝く。コミュニケーション(=視線)が導入されてこそ映画は豊かになる。1章で挿入される自転車に乗る彼らの後ろ姿。彼らがそこで本当に生きているように世界から切り取られたショット。ここに全てが詰まっている。

hikarinouta.jp

 

ゴダール 映画史(全) (ちくま学芸文庫)

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2018年 新作映画ベスト10

毎年恒例の新作映画ベスト。以下ベストと雑感を。 

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  1. リズと青い鳥
  2. ANEMONE/交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション
  3. きみの鳥はうたえる
  4. パディントン2
  5. それから
  6. 大人のためのグリム童話 手をなくした少女
  7. ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ
  8. 霊的ボリシェヴィキ
  9. 苦い銭
  10.  ペンギン・ハイウェイ 

2018年を振り返ってみて、いわゆるディズニーとかジブリっていう一般的にポピュラーな作品よりも、マイナーよりのアニメーション映画が元気だったと感じる。しかしそれは土台として2016年にヒットしたアニメーション映画(『君の名は。』『この世界の片隅に』『聲の形』)の存在があり、長編アニメーション市場が攪拌されてポテンシャルの高い作品が出てきたと感じる。そのひとつに山田尚子の存在がある。

2011年には彼女の代表作となる『けいおん!』の劇場版、2014年には『たまこまーけっと』の劇場版アニメ『たまこラブストーリー』の公開。彼女には定期的に監督作を発表するチャンスがあった(もちろん実力も)。最大のチャンスを迎えたのが2016年の『聲の形』だろう。それ以前はサブカルよりの監督なのかな? とか思っていたのだけど、『聲の形』のアニメーションとしての表現力には平伏せた。映像から拡散されてくるイメージ量(曖昧な表現だが具体的に言えないので勘弁を)の豊富さに考えを改めることになった。それは恐らく牛尾憲輔が担当した音楽にも大いに関係することだろう。

そして言語化が困難なイメージを凝縮したのが、今年のリズと青い鳥だったのだろうと思う。これはまた牛尾憲輔が音楽を担当している。物語を追っても単純な映画ではないし、形式を見ても90分間緊張し続けた素晴らしいアニメーションだ。『リズと青い鳥』に関しては他所で散々語っているから割愛するとして、同じくポテンシャルを持ったアニメーション映画として『ANEMONE/交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューションの存在を忘れてはならないだろう。2017年の『エウレカセブンハイエボリューション1』から大胆な編集で「総集編」ではなく(もちろん総集編が悪いとはいっていない)、「編集」映画にしていたのが心を打った。『ハイエボ1』は記憶喪失者(レントン)がナレーションする中、テレビアニメの素材を切断/再接続を重ねることでもうひとつの物語を語った野心的な作品だったが、『ANEMONE』はさらに物語を完全に真新しく変えてしまった。まさに「アネモネセブン」であり、来年の続編にさらなる期待を寄せられるだろう。また、短編アニメーションのような質感の長編アニメーション大人のためのグリム童話 手をなくした少女も、2018年に日本を取りまくアニメーションの波に乗っていてよかったんではないだろうか。

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ペンギン・ハイウェイを見てインプットを整理する能力(編集と接続)に自分自身見習う必要があると反省。それとこの文脈ではないが、『若おかみは小学生!』もよかった。横たわる/直立する、ということと若おかみの成長物語を重ねて設計している点がいい。久しぶりに水樹奈々もハマり役だったしね。『犬ヶ島』、『ぼくの名前はズッキーニ』もポテンシャルを持った人形アニメーションだったが、私的にはあまりピンとくるものではなかった。『ドラゴンボール超 ブロリー』は確かにアクションはすごいのだけど、全体の流れとしての構成があまり好みではなかった。それとブロリーがなかなか旧版の最強モードに(デザイン的に)ならなかったのがあまりテンションがあがらなかった。『魔法少女リリカルなのは Detonation』は勝手に『vivid strike』とのクロスオーヴァーを感じて涙。

短編アニメーションだと水江未来の古典で新作『DREAMLAND』を見ることができた。現在「西遊記」を土台とした長編アニメーションを制作中とのことで、今後に期待したい作家だ。それと自分がまだ十分に理解していないが、新千歳アニメーション国際映画祭で短編部門グランプリのReka Bucsi『Slolar Walk』もイマジネーション掻き立てられる作品だったことは間違いない。

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アニメと続いて実写映画はどうだったかというと、世間的に言えばザ・濱口竜介・イヤーだったのではないだろうか。私はチェーホフの劇的なシーンを排除すれば、言葉から離れた映画が作れたと思ったのであまり関心はしてないのだけど、前作『ハッピーアワー』は好きだし、キャラクター造形はピカイチだったと思う。でも彼よりも、三宅唱を私は推したい。『やくたたず』での役者のたたずまいを見てペドロ・コスタを瞬間的に感じてから、彼の作品はできるだけ見るようにしているのだけど、きみの鳥はうたえるはこれまたすごい映画だった。濱口竜介ユリイカで『夜の人々』に触れているが、確かにこの映画は「夜」の映画であり、函館のロケーションは最高であるし、クラブシーンの無駄時間(肯定的な意味での)は極上。それとラストの石橋静河の顔。あの顔をみて今年のベスト俳優だと確信。

パディントン2擬似家族モノであるが、オープニングの橋から飛び降りてパディントンを救う回想から涙が止まらない。ウェスアンダーソンよろしく! 的なシーンも目白押しだったけど、巧く機能していてたいへん好みでした。

それとフィルメックスを含めれば今年(日本に限る)6本の新作が見れたホンサンス(私は4本しか見れませんでした)から『それから』。正しい日 間違えた日』もよかった。ドキュメンタリーからフレデリック・ワイズマン『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』ワン・ビン苦い銭を選出。『ジャクソンハイツ』は「死にたい」っていっているおばあさんに長生きの秘訣を聞くとか、「お金払って若い子を呼んで話せばいいのよ!」とかアドバイスを繰り出しているおばあさんたちにひれ伏した。この世の地獄だ。『苦い銭』は相変わらず面白人間発見器というか、ハサミ持ってウロウロしている人や夜中ずっと夫婦喧嘩している人を撮っていたり、作為も感じたがそれ含め楽しめた。ドキュメンタリーではないけど、質感的にはキャスリン・ピグローの『デトロイト』の前半。暴動が起きて周辺の店を襲撃して自転車パクるところはワイズマンみたいだ!と思うなどした。

ホラー枠はなんといっても高橋洋の新作霊的ボリシェヴィキ。心霊ビデオファン的にものすごくたまらなかった。シチュエーションを整えればどうにでも「恐怖」は生まれる。「怖い話をしていたら寄ってくる」の典型作。ときより恐ろしいショットを挿入するが、雰囲気作りの映画だったな〜と思う。儀式映画だしね。

映画祭関係だとブリランテ・メンドーサ『アルファ、殺しの権利』がよかったな。

実写、アニメーションどちらもよかったのだが、その一方で残念だったのが心霊ビデオ作品。ここ数年なかなか面白い作品が多かったのだが、今年は少し元気がなかった。『心霊玉手匣constellation』は白石的シリーズのクロスオーヴァーでなんとなく結びつけて完結しましたっていう、保守的な結末を迎えてしまったのが残念だった。昨年持ち直した『闇動画』も鳴かず飛ばず、『心霊パンデミック』や『呪われた心霊動画XXX』あたりは比較的安定しているが飛び抜けた作品は出てこなかった。

その不作の中でも『心霊盂蘭盆』シリーズは面白かったし、その中でも4作目は今年心霊いちばんの作品だった。それと『境界カメラ』は心霊ドキュメンタリーを制作する視点を霊障とともに追っていくといった作品でこちらもよかったかな。来年こそは揺さぶられるような作品に出会いたい。

 

最後に2018年に鑑賞した旧作ベストで〆で。*1

  1. 星を持つ男(ジャック・ターナー、1950)
  2. ゆがんだ月(松尾昭典,1959)
  3. 血槍富士(内田吐夢、1955)
  4. 廃墟の群盗ウィリアム・A・ウェルマン、1948)
  5. リバー・オブ・グラス(ケリー・ライヒャルト、1994)
  6. バシュフル盆地のブロンド美女(プレストン・スタージェス、1949)
  7. パリ横断(クロード・オータン=ララ、1956)
  8. 少女暴行事件 赤い靴(上垣保朗、1983)
  9. 必死の逃避行(アンソニー・マン、1947)
  10. 恐怖の報酬 オリジナル完全版(ウィリアム・フリードキン、1977)

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*1:'18.1.3『パリ横断』を失念し再編成。『天国はまだ遠い』(濱口竜介)が次点へ。

話数単位で選ぶ、2018年TVアニメ10選

今年も新米さんのこの企画参加致します。順不同です。

shinmai.seesaa.net

ルール
・2018年1月1日~12月31日までに放送されたTVアニメ(再放送を除く)から選定。
・1作品につき上限1話。
・順位は付けない。

 

忠実なる軍の道具として扱われてきたエヴァーガーデンが、「自動手記人形」を通して徐々に人間性を得る物語の重要な挿話。また王女という肩書きから「個人」への物語。公的な恋文から私的な恋文へと移り変わる様子を描いた。同作であると力強いショットで魅せた第3話「あなたが、良き自動手記人形になりますように」も素晴らしかった。

 

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冬キャンやりたくなるいいアニメだった(実際「ゆる」くない「ガチ」キャンなので実施してないが…)。LINE等のコミュニケーションツールを巧く落とし込んで、空間と空間をショットとショット(スマホの写真)でつなげているあたりがよかった。来年は温泉とキャンプを実践したい。

 

  • SSSS.GRIDMAN 第10回「崩・壊」 

タイムラインを見ていた限り、18秋アニメとしては『ゾンビランドサガ』とともに話題になったアニメじゃないだろうか。#9の夢回も素晴らしかったが、#10は怪獣の中の人がでてきてしまうバグ回。グリッドマンって一見すると現実/虚構、もしくは現実と虚構のレイヤーのような作品に見えるけど、実はもっとめんどくさい作品なんではないか? と思っている。この辺りはもう少し詰めて考えたいところ。

 

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漫画で昔1巻を読んだことがあって、その時はハマらなかったのだけどアニメはどハマり。10話は三方向からのアクションを巧みに設計していて脱帽でした。

 

  • プラネット・ウィズ 第9話「目覚めの使者」

後追いで見たのですが、全体的といった言葉が正しいのか、ひとつの物語としてポテンシャルを持った作品だった。クライマックス直前!みたいな挿話が好きなんですが、本話もラスボス(実際は中ボスですが)直前の高揚感がみなぎってて最高だった。

 

  • ツルネ 第八話「矢を向けて」

響く=世界が広がるってショットが決まった瞬間がたまらなかった。それこそ8話まで積み上げたものがあって初めて生まれる衝撃ではあるのだけど。

 

  • Fate/EXTRA Last Encore 07「誰かの為の物語」 

生きていないのにバックボーンを抱えている矛盾な存在(ゴースト)。夢が氾濫する夢心地の挿話。ロウリーの『ア・ゴースト・ストーリー』と一緒に「ゴースト」について考えて行きたくなった。それと美術が最高でしたね。

 

ホラー展開にびっくりしたけど終わってみるといつも通り。見ていてずっと気持ちよくてサイコーした。

 

百合ってことを知らずに見始めたら百合もそうだけど、適正な画面の連続におそれいったアニメ。1話-2話の葉っぱが舞うショットとか、列車が通り過ぎるショットも素晴らしいけど、あおきえいコンテの6話は緊張感が半端なかった。影の使い方、境界線の使い方、水(鏡)…全部すごい。そこから生まれる「時間」にたっぷり酔いしれた。

 

技巧的なカットや物語が特徴的であるが、作画もすごい回。ルールーの存在が巧く機能した挿話だと思う。これだからプリキュアは見逃せない。

 

といったベスト10選になりました。考えてみれば『DEVILMAN crybaby』も2018年のアニメだったんだなーと。劇場アニメーションだと『リズと青い鳥』『若おかみは小学生』『大人のためのグリム童話 手をなくした少女』『ANEMONE』『続・終物語』『なのは』など面白い作品を見れたのでよかった。あまり短編アニメーションを見れなかったのでそこが反省点ですが、来年は手広く深く見ていきたいですね。では。