『天気の子』についての覚書

『天気の子』なぜかIMAXで視聴。大きすぎるスクリーンだと視野的にカバーできない瞬間があるので、通常のスクリーンでまた見るかも。以下覚書。1行目からネタバレなので予告でも挟もう。

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冒頭のモノローグといい、世界のために誰かが人柱になっている（正確な出来事は違うけれどニュアンス的な意味合いで）というのは、『空のむこう、約束の場所』（2004）における沢渡佐由理を連想させる。しかも、『君の名は。』（2016）の彼／彼女らが出てきてくることで、これは過去に対しての清算？　なのか、と。『君の名は。』において出来事を捻じ曲げてしまっても、再び出会うことを選んだ彼／彼女らの起こした出来事について、『天気の子』で天災として再び姿を現す（2人を引き離す）。前作における、変電所の破壊は自らの目的を果たすための行為として表面的に処理されていたが、本作において陽菜が人柱としてその罪を被り——といったことを主軸としていたので、なんとなく過去における自分の見つめ直しにも思えた*1。世界のバグを引き起こした罪の清算的な印象を受けた。

少年（帆高）が勘違いをする役回りに徹している。彼は須賀と夏美の関係を愛人と勘違いしているし、陽菜にも年をごまかされている。須賀が最後に彼にいう「自惚れるなよ」が示唆的な言葉で、彼は出来事が全て彼の選択によって起こってしまったと思っている。確かに陽菜は一時的にいなくなってしまったし、あの鳥居をくぐった瞬間に空の上から落ちてくるシーンになり、確かに陽菜を地上に連れ帰ってきた。でも、実際のところ「100%晴れ女」は、たまたま晴れる瞬間に陽菜が願う仕草をしていただけなのかもしれないし、失踪したときには彼女は鳥居で横たわっていただけなのかもしれない（あの瞬間不在には見えているが）。つまり、本作ではキャラクターに自分の選択したことに対する罪意識がつきまとっているということ。これは世界の法則を捻じ曲げてしまった、『君の名は。』への自己反省的な作品なのかもしれない。映像作品（アニメーションなら尚更）における「映像と音」のありかた——誰かが誰かと話しているショット（一人しか映っていない）と、また別の誰かが誰かと話しているショット（ショット／リヴァースショット）を交互に繋いでいるけど、本当に彼と彼が話しているの？——みたいな、モンタージュによって接続されているけど、その前に切断されているよね。それを無意識に接続しているように見ているよね、みたいな。

それと帆高の地元でのバックグラウンド的なものを描かなかったのがよかった。東京に出てきたのは光に導かれたから。それだけでグッときてしまう。陽菜もまた晴れを願い、光を見上げて手をかざす。この「見上げること」、「手をかざすこと」というモーションが繰り返される。光への憧れが祈りのモーションを繰り返させる。手をかざしたところでつかみようのない光は、彼女自身がつかみようのない水になってしまうこと——つながりたくても、つながれない存在になってしまうことを暗示しているようでもある。でも、雲が大地を包み込むように、そして私たちが光を求めるように、この空（世界）はどこかの知らない誰かとつながる可能性を秘めている。だから彼も空へ向かって手を掲げるし、彼女の手をつかみ再び出会うことができる（彼岸、煙のあたりもこの辺りと絡まる）。これはフィクションの肯定だ。

『君の名は。』でやかましかった音楽も、よくわからないけど『天気の子』だとそこまで気になることもなかった（それでも多かったかな）。ただ、120分切っているにもかかわらず体感時間が長かった。おそらく構成上の問題と、どうしても活劇にならないといった2点がある。まず、冒頭のモノローグは全てカットでもよかったように思える。後々に陽菜の母親の話が出てきた時に同じカットを出すのは野暮だろう。だったら母親の話のときに絞った方が効果的。カットしてその次のシーンに時間をかけるべき。あれで印象的なシーンを演出できているとは思えない。宙吊り感がない。それとライター業のバイトと、晴れ女ビジネスで2回も音楽流して時間の経過を早送りで、ってパターンはさすがにいかがなものかと。

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多分、新海誠の時間感覚ってのはトレーラーがいちばん合っているのであろう。CMくらいがいちばんちょうどいい感覚。このトレーラーだけ見るととんでもない傑作に思えるんだけど、〈映画〉という枠組みにのってしまったときにどうしても活劇的な心地よさを生み出すことができない。メジャー枠で取り組むより『空のむこう、約束の場所』あたりの時代のほうが適任な気がする。公開規模（ポピュラーな映画という意味で）的にね。宮崎駿とは性質が全然違うからポスト宮崎駿にはならない。それと銃が出てきているのに緊張感が生まれない。1回目は予告の方がいいし、2回目に至っては活劇の道具として有効に扱わない。銃が出てくれば弾道がわかるように描いて欲しいし、それによって、人物のモーションが豊かに描写されるべき。願望だけど。

ただ恐らくこれは考え方の違い。彼の撃った弾は空に向かって飛んでいく。銃弾は彼らを見上げることを要求し、地上を照らす光への返答みたいなものだ。だから、空は雨を降らせる。「見上げること」で作劇につなげている。新海誠はそもそも活劇的なものを目指していない。でも、タックルはすごくよかった。あの子達はタックルをするスポーツを志した方がいい。タックル強すぎモンダイ。

とか書いてみながらも、本田翼はたまらなかったし、陽菜もかわいかったので満足でした。とりあえず以上。

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*1:彼女が起こした爆破はどうだったんだと思う気がしないでもないが、予測不能の出来事であったと一応は説明がつくので。

2019年上半期 新作映画ベスト10

今年はあまり見れなかったが、ギリギリ10本集まったので。もちろん長編・短編なんでもありベスト。

1. ひかりの歌
2. Wild Love
3. 7月の物語
4. 復讐者のメロディ
5. テリファイド
6. パチャママ
7. リム・オブ・ザ・ワールド
8. イメージの本
9. 阿吽
10. ワイルドツアー

カメラが捉える世界に意味（＝理屈）など必要ではないと思える作品だった『ひかりの歌』。自転車に乗る少年たちのショットを見ていると、エドワード・ヤンあたりを想起するのであるが、そういえば最近このショットに近しいものを見たぞと思った。そうそう、黒沢の『旅のおわり世界のはじまり』だなーと思ったのだが、黒沢の方は完全に使い捨て的な用法に落ちてしまったので残念。彼じゃ「おかえり／ただいま」で感動させられない。

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ギヨーム・ブラックは『宝島』を見逃したけど、『7月の物語』は見れたのでよかった。最後に事件とつなげてしまったのはどうかと思ったが、安定の面白さ。『やさしい人』もどうせならDVD出して欲しいね。人間味というか、『ワイルドツアー』の告白シーンの作為だらけのショットはまさに三宅唱だよね〜と。「やっている感じ」から抜け出せばさらに伸びる人だと思うんだけど、いかがでしょうかね。だからもっとあざとくて、映画とは違うベクトル向いているような気がするけど、『阿吽』の方が気持ちがストレートに感じたから上にした。心霊ビデオというより、90年-00年代の都市空間（震災後の設定らしいけど）を切り取った作品であり、『Serial experiments lain』や『ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom』の血筋が見受けられるし、『ラブ&ポップ』あたりも想起される。終盤いかがなものか？　と思うのでこの位置に。

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『Wild Love』は文句のつけようのない今年ナンバーワン暴力映画（短編アニメーション）。TAAFで見たのだけど作品の強度だけでいえばピカイチ。『ビリーの風船』クラスの圧倒的暴力！

『復讐者のメロディ』（未公開WOWOW鑑賞）は「窃視」のラッシュでつながれていく感じがひたすら心地いい。これは映画（moving picture）ですよねって感じ。『テリファイド』はホラーたるものの運動で描かれているので面白い。日本でもなかなかこのレヴェルのホラーは出てこないんじゃないかな。最近心霊ビデオ鑑賞できていないのでわからないけれど。それと引用先とか設定、画面の審美的なものとは程遠いけど、マックG『リム・オブ・ザ・ワールド』は運動で構成されていて好み。TAAF長編コンペで見た『パチャママ』もマクガフィンで転がしていくタイプの映画で素晴らしいです。ちなみに今ならネトフリで見れます。『イメージの本』は特にいうことないけど、オフュルスの引用にウルっときてしまった。あと『運び屋』とか『きみと、波にのれたら』、『Anon アノン』あたりもよかった。

最後に旧作ベストだけ発表して閉めます。では。

1. 一匹の狼／ロンサム・コップ
2. um século de energia
3. 殺人捜査線
4. 驟雨
5. ビガー・ザン・ライフ
6. 怪盗ルパン
7. 美味しんぼ
8. ゴダールのマリア
9. 夢見通りの人々
10. IntoleranceⅡ：The Invasion

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映画雑記04

公開ひと月も経たないまま上映館が少なく、数日前の予約でなければ取れなかった『プロメア』。キャラ造形と物語は今石x中島の手癖によるところが大きく、作画監にすしお氏が入っていることからも『グレンラガン』を想起するような造形だらけ。とにかく動き回るといった話から、『超 ブロリー』のようなメリハリのないアクションを予期していたが、これが案外メリハリが付いていて悪くない。ただ、ピークは冒頭のボス戦のカメラワークであり、終わりに行くにつれて熱量は上がってもこちらに湧き上がるものなし。やっぱり『パンスト』や『ルル子』あたりの短めの尺（『DEAD LEAVES』も悪くないけど）が、この作家いちばんの持ち味を出せると感じた。

映画において無重力空間や抽象的に描かれた海の「映像」作品ほど、見ていて苦痛なことはない。『海獣の子供』は円の主題を浮かび上がらせるが、結局のところ意味に帰結してしまっているところに鈍臭さが宿ってしまった。それと画面に対する信頼がなさすぎる。あれだけ画面で勝負するならば、やけくそみたいな音楽消した方がいいし、環境音だけで十分興味を沸かせる作品になるだろう。ルカが何かに気づくと「ピン」ってなる音とか何考えているんだろうと。ラストでテレンス・マリックになってからはもう心が死にました。

傑作『ザ・ベビーシッター』ぶりにマックG『リム・オブ・ザ・ワールド』（ネトフリ鑑賞）。例えばエイリアンが何も変哲もないプールから半日も出てこれないか？　とか、オープニングの安っぽい『ゼロ・グラビティ』は何だったんだ？　カメラが揺れすぎだし、それでも『宇宙戦争』やりたいのか？　とかあらゆる文句は想定されるが、それでもマックGは映画を転がしていく才能に溢れている。たまたまキャンプに集まった子供たちが、たまたまエイリアンの襲撃にあって、たまたま落ちてきた宇宙船に乗っていた女性から世界を救う鍵を渡され——と行き当たりばったりに世界を救ってしまう。まるであってもなくても世界なんて救えるのではないか、と思いそうなどうでもいい鍵（マクガフィン）が奪われそうになったり、エイリアンのそばに置いてきてしまったり、と常に運動によってスムーズに展開していくので見やすい。それと子供が意味を知らないから投げるワインによって物語が展開されたり、音によってピンチになってしまったり——とにかく映画（moving picture）であろうとする。それと一応ジュブナイルものとして、トラウマが回収されたりと100分切ってよくやりきったと感心するばかり。

行き当たりばったりというと黒沢清『旅のおわり世界のはじまり』も、ウズベキスタンでのバラエティ制作、言葉がわからない前田敦子といった設定から彼女が動くしかないのである。そのロケ地と設定によって彼女がうろうろ歩いても気にならないし、単純に画面から人が出たり入ったりするのが続く気持ちいい映画。これが『クリーピー』のように奇妙な動きになると急に鈍臭くなるのは「物語」の持つ呪いのようなものなんだろうか。冒頭はどうしてもそのバイクが走っているところを後ろから撮りたかったのだろうな、と思わせるヤンやらシャオシェンを彷彿とさせるショット。それから唄に誘われて『去年マリエンバードで』みたいな迷宮感のある建物に入っていくと、劇場でオーケストラが演奏していて気がつけば前田敦子がステージに立ち「愛の讃歌」を歌う。このシーンは絶品だ。しかし、またしても120分を切れなかった黒沢清は物語に呪われているのか、前田敦子の彼氏が死んでしまったかもしれないといったつまらないエピソードを挟んでしまう。モニタに映る火事は『カリスマ』を連想させたが、悩んで何も行動しなくなってしまったら面白く無くなるに決まっている。加瀬亮とのモーニングシーンも全てカットして短くしたらもっとよくなったように思える。といっても、『リアル』以降の長編では上位だろう。中編挟むと『セブンスコード』には劣るのだけど。

行き当たりばったりシリーズで『復讐者のメロディ』。WOWOW鑑賞（未公開）。刑務所から出てきた男がたまたま住んだ場所で、たまたま事件に遭遇してしまい、たまたま人殺しをしてしまう——川の流れのように繋がれた運動で満たされた映画で素晴らしかった。冒頭からサボってタバコを吸っていた娘が、屋上から彼を目撃し、何事もなかったかのように洗濯場に戻り、彼が「チン」と鳴らしたベルに反応して出てくる——といった一連の運動。そして、目撃された男はカーテンの隙間からたまたま見えた彼女の行動によって、巻き込まれてしまう。巻き込まれた男は彼女の叫びで銃の前に立ち、これまたその男を職場で発見して殺してしまう。死体を隠そうとしたら浮浪者に目撃されてしまうし、常に「窃視」することでスムーズな運動が展開される心地よさ。しかも最後は隠した銃で撃ち殺す。90分切るんだから恐ろしい。

思わずオリヴェイラのベスト級では？　とひっくり返った『um século de energia』。

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四重奏から始まりパンして黒白フィルムの上映。ここで赤い服を来た女性たちがダンスしているのだけど、影といいそのダンスといい思わずひっくり返るようなすごいショットの連続。河の過去／現在が交錯するショットには涙なしに見られない。これはちょっと凄すぎるね。今年見た中でもベスト級。

それと廉価版が発売されていたので『妖女ゴーゴン』を見た。やはり黒沢清はこの辺りから風の使い方や照明も影響を受けていると思うんだけど、ペドロ・コスタの方が何枚も上手だ。多分この辺りの照明がなければ『ホース・マネー』も生まれなかったんではないだろうか。それは知らんけども。鏡や水面に映るショットがかっこよかった。それと物語的に切なくて好み（おセンチ）。

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ホース・マネー ペドロ・コスタ監督 Blu-ray 国内未公開短編『O NOSSO HOMEM(わたしたちの男)』収録